La artista y diseñadora santafesina Silvia Torres Luyo, también conocida por su nombre artístico Shi-Ru-Bi-A, regresó recientemente de China, donde participó de la Tao Hua Tan International Artist Residency, realizada en Tao Hua Tan, provincia de Anhui.
La experiencia reunió a un grupo internacional de artistas de distintos países y culminó con una exposición colectiva de cierre, en la que se presentaron las obras realizadas durante la convivencia creativa. En ese marco, algunas de las piezas de Torres Luyo fueron seleccionadas por el curador 不问大闲 Liu Jian para continuar su exhibición en otros museos de China, como parte del recorrido posterior de la residencia.
La participación de la artista se inscribe en una etapa de fuerte proyección internacional. En febrero de este año, Torres Luyo recibió el Primer Premio en la exhibición internacional Art Beyond Boundaries, realizada en The National Art Center de Tokio, Japón. Poco después, fue convocada a esta residencia en China, donde profundizó su investigación en torno a la tinta, el agua, el papel, la memoria y las tradiciones visuales de Asia Oriental.
Durante la residencia, la artista trabajó especialmente con papel xuan, soporte tradicional de la pintura y la caligrafía china. A partir de ese material, desarrolló una serie de obras de distintos formatos, explorando sus posibilidades expresivas desde una mirada contemporánea y experimental. Entre las piezas realizadas se destaca una obra de gran escala, de aproximadamente cuatro metros de largo, concebida como una evocación de los antiguos rollos orientales.
“Trabajar sobre papel xuan en China fue una experiencia muy profunda. Es un material vivo, sensible, que absorbe el gesto, el agua, la tinta y también el silencio. Me interesó dialogar con esa tradición desde mi propio recorrido, desde mi origen en Argentina y desde mi manera de entender la pintura como una forma de memoria”, expresó la artista.
La exposición de cierre contó con la presencia de curadores, referentes culturales y medios locales. La televisión china registró el trabajo de los artistas participantes y realizó entrevistas durante el proceso creativo. En ese contexto, la obra de Torres Luyo fue destacada junto a la de otros creadores por el modo singular y creativo en que abordaron el uso del papel xuan, integrando tradición, experimentación y lenguaje personal.
Uno de los ejes centrales de la investigación de Silvia Torres Luyo es su serie “Mujeres de tinta”, en la que aborda la figura femenina desde una perspectiva poética, histórica y simbólica. En esta etapa, su obra amplía el diálogo que venía desarrollando con la cultura japonesa para acercarse también a la historia, los mitos y las memorias de las mujeres en China.
A través de la tinta, el vacío y la gestualidad del trazo, la artista indaga en temas como el cuerpo, el silencio, la resistencia, la belleza y las formas invisibles de comunicación entre mujeres. En sus investigaciones recientes aparecen referencias a prácticas históricas como los pies de loto dorado, así como al Nüshu, sistema de escritura secreta creado por mujeres chinas para comunicarse entre ellas en abanicos, bordados y libros íntimos.
Lejos de una representación literal, sus obras construyen territorios emocionales donde la tinta se vuelve voz, huella y respiración.
Para Silvia Torres Luyo, la llegada a China tuvo también una dimensión íntima y familiar. Su bisabuelo, recordado en la familia como So Hua Kan y luego llamado Santiago Luyo, partió hace generaciones desde China hacia Perú. Años después, esa historia familiar continuó en Argentina.
“Estar en China no fue solamente participar de una residencia internacional. Fue también volver, de alguna manera, a una raíz familiar. Mi bisabuelo salió de estas tierras hacia América, y yo llegué ahora desde Esperanza para pintar, investigar y reencontrarme con una parte de esa memoria. Sentí que mi historia personal y mi camino artístico se unían de una manera muy profunda”, compartió Torres Luyo.
La experiencia en la Tao Hua Tan International Artist Residency representa para la artista una etapa de transformación y apertura. Desde Esperanza, su obra continúa proyectándose internacionalmente, en diálogo con tradiciones milenarias y con una sensibilidad contemporánea atravesada por la tinta, el agua, el papel y la memoria.
